LIMA, noviembre de 2026 – La compra de obras de arte en el Perú alcanzó el 4,7 por ciento de la población mayor de 14 años, el nivel más alto registrado desde 2016, según datos de la Encuesta Nacional de Programas Presupuestales (ENAPRES) analizados por el Ministerio de Cultura. Este crecimiento local coincide con la recuperación del mercado mundial del arte, que sumó ventas por 59.600 millones de dólares durante 2025, con la participación de compradores jóvenes y canales digitales.
El reporte oficial del Ministerio de Cultura peruano corresponde a la medición de 2024 y revela además que el 6,4 por ciento de los ciudadanos asistió a una exposición de artes visuales ese año. En el ámbito internacional, el informe Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026 confirma que las ventas globales crecieron 4 por ciento en 2025 tras dos años consecutivos de caída, mientras el volumen de transacciones subió 2 por ciento hasta 41,5 millones de operaciones.
¿Cómo cambia el perfil de los compradores de arte?
Los compradores de arte abandonan las prácticas tradicionales de adquisición para priorizar la investigación previa y la conexión emocional con los creadores. La edición 2026 de la encuesta global de coleccionismo de Art Basel y UBS detalla que la Generación Z registró el gasto promedio más alto entre los coleccionistas de patrimonio elevado, superando en más del doble al resto de grupos etarios.
El estudio internacional evidencia las siguientes conductas en el mercado:
- Investigación previa: El 72 por ciento de los compradores analizó información antes de concretar una adquisición, cifra que subió al 80 por ciento en la Generación Z.
- Uso de herramientas digitales: El 58 por ciento de los coleccionistas consultó recursos en internet para informarse sobre piezas y autores.
- Impacto de redes sociales: El 32 por ciento recurrió a Instagram o X para obtener recomendaciones y referencias de creadores.
¿Qué opina el artista Jade Rivera sobre la evolución del mercado?
Para Jade Rivera, artista visual peruano con 25 años de trayectoria y proyectos desarrollados en cinco continentes, este escenario transforma el vínculo entre el creador y el público. El artista señala que adquirir una obra dejó de ser una actividad reservada para círculos cerrados.
«Antes existía una idea mucho más distante alrededor del coleccionismo. Muchas personas sentían que para comprar arte debían conocer profundamente el mercado o tener acceso a determinados círculos. Eso está cambiando. Hoy vemos personas que empiezan comprando una pieza porque conecta con su historia, con su identidad o simplemente porque quieren convivir diariamente con una obra que les genera una emoción», explicó Jade Rivera.
Asimismo, el creador destaca que las plataformas digitales modifican la ruta de compra antes de llegar a una sala de exhibición. «El público internacional que estamos viendo hoy pregunta más, investiga al artista, quiere conocer qué hay detrás de una pieza y cómo se construye su lenguaje. Ya no se trata únicamente de entrar a una galería y escoger una obra. El proceso comienza muchas veces mucho antes, siguiendo al artista, descubriendo cómo trabaja y entendiendo la historia que existe detrás de lo que hace», afirmó Rivera.
¿Qué oportunidades surgen para los artistas latinoamericanos?
La circulación de obras de autores latinoamericanos gana alcance mediante canales directos y entornos digitales sin depender exclusivamente de centros financieros tradicionales. Si bien galerías, museos y ferias mantienen su papel para construir trayectoria y valor en el sector, el contacto directo con la audiencia facilita el ingreso de personas que adquieren su primera pieza.
«No necesitamos que alguien empiece siendo un gran coleccionista. Lo importante es generar esa primera conexión con el arte. Puede comenzar con una obra pequeña, un print o conociendo directamente el trabajo de un creador. Cuando más personas entienden que el arte también puede formar parte de su vida cotidiana, el ecosistema completo empieza a crecer», finalizó Rivera.
