Estrenan en Lima “Tiempo de Soledad”, una historia sobre viajes, emociones y reencuentros

Por primera vez en el Perú se presentará la obra teatral “Tiempo de Soledad”, ganadora del concurso de dramaturgia Seleção Brasil em Cena – 3ª edición (2009). El montaje se estrenará los días 11, 12 y 18 de diciembre de 2025 en el Centro Cultural CAFAE-SE, en San Isidro, y contará con las actuaciones de Gabriela YC, José Luis Tovar y Junior Mendoza, quienes llevarán al escenario una historia donde la memoria, el silencio y las ausencias se entrelazan con decisiones que marcan destinos.

La propuesta escénica llega a Lima con el respaldo del Instituto Guimarães Rosa de la Embajada de Brasil en el Perú, institución que ha contribuido a tender puentes entre ambos países a través de iniciativas culturales que acercan al público obras representativas del teatro contemporáneo brasileño. Esta producción, reconocida por su sensibilidad y su fuerza dramática, se suma a ese esfuerzo al presentar una pieza que dialoga con lo emocional desde una mirada íntima.

“Tiempo de Soledad” narra el recorrido de una mujer que aborda un tren con la intención de dejar atrás lo vivido, convencida de que alejarse es la única manera de sanar. Sin preverlo, el viaje la coloca frente a alguien que marcó profundamente su historia. Ese encuentro inesperado abre un dilema que la obliga a definir si seguirá hacia lo desconocido o si permanecerá anclada en aquello que aún no se resuelve. La obra construye una atmósfera contenida, sostenida en silencios que revelan lo que los personajes ya no dicen y en la tensión de una elección que podría transformar una vida entera.

La directora de concepto, Gabriela YC, explica su relación personal con el texto y la manera en que esta conexión determinó la propuesta de puesta en escena. “Tiempo de Soledad es una obra que me impactó mucho la primera vez que la leí; llegó a mi vida en un momento en el que estaba pasando por una situación similar. Es una obra muy didáctica, y quise contextualizarla en una época no actual (1940) para así mostrar, a través de la música y contenidos visuales, cómo era la vida en Brasil de ese tiempo al público”, señaló.

La ambientación planteada desde la dirección busca sumergir al espectador en un viaje emocional y, a la vez, histórico. La música y los elementos visuales recrean la cotidianidad del Brasil de los años 40, ampliando las capas narrativas del texto y reforzando el carácter reflexivo de la obra. Tanto el elenco como el equipo creativo apuntan a construir una experiencia íntima en la que los asistentes puedan reconocerse en los dilemas y emociones de los personajes.

Las funciones, programadas para dos fines de semana consecutivos, buscan conectar con públicos diversos interesados en montajes que combinen profundidad dramática, estética cuidada y una trama que invita a detenerse en el momento límite donde una sola decisión puede reorientar la vida. Esta puesta en escena marca, además, una oportunidad para seguir fortaleciendo la presencia del teatro brasileño en Lima y el intercambio cultural entre ambos países.

Para adquirir entradas o solicitar información, el público puede comunicarse al +51 939 297 852.