La danza PUCP une a grupos de Perú y México en Lima

El Encuentro Internacional de Danza PUCP 2026 regresa a la escena cultural con una edición centrada en la creación colectiva, un gesto artístico y social significativo en un contexto donde la producción cultural suele sostenerse mediante esfuerzos individuales y autogestionados. La Facultad de Artes Escénicas y la Especialidad de Danza de la universidad organizan esta cita desde el lunes 31 de agosto hasta el sábado 5 de septiembre. A lo largo de seis jornadas, las actividades abren un espacio académico para observar, mover y pensar la danza contemporánea a partir de la colaboración, la investigación y el intercambio entre profesionales.

En un panorama nacional donde las compañías estables resultan escasas y la creación surge principalmente de agrupaciones independientes que se reúnen para sostener prácticas de movimiento, la programación celebra el trabajo grupal como una forma de comunidad y construcción de conocimiento. Casi todas las piezas escénicas nacen de procesos colectivos que buscan imaginar futuros compartidos entre los artistas y el público asistente.

La iniciativa convoca a creadores con metodologías diversas que amplían las perspectivas sobre el movimiento y las formas de investigar desde los cuerpos. Participan exponentes nacionales e internacionales como Urpi Castro (Perú), Rodrigo Chaverini (Chile), Amira Ramírez (México), Lui Vizcarra (Perú), Cristina Velarde (Perú) y Alex Álvarez (Perú). Además, el encuentro cuenta con la presencia especial de la Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana, cuyo respaldo institucional adquiere relevancia dentro del contexto universitario latinoamericano.

¿Dónde y cuándo se presentan las obras de Capa Escénica?

La categoría Capa Escénica contempla la presentación de cinco obras abiertas al público, con funciones programadas a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico (UP) y en el Cultural Station del Británico Cultural. En esta edición, dos de las piezas fueron seleccionadas mediante una convocatoria pública orientada a visibilizar propuestas independientes.

El cronograma de funciones se distribuye de la siguiente manera:

• Lunes 31 de agosto (Teatro UP): Presentación de la obra Y si soy un ángel, dirigida por Lui Vizcarra (Perú).
• Martes 01 de septiembre (Cultural Station – Británico Cultural): Puesta en escena de Artilugios de la mirada, de Cristina Velarde (Perú). Esta pieza invita a los asistentes a vivir la experiencia en movimiento y observar la misma escena desde tres frentes distintos, expandiendo la percepción del espectador.
• Miércoles 02 de septiembre: Jornada sin programación en sala.
• Jueves 03 de septiembre (Teatro UP): Muestra de la obra El poder de la forma, a cargo de Alex Álvarez (Perú).
• Viernes 04 de septiembre (Teatro UP): Representación de Arde, creación de las artistas Cori Cruz y Lucía Meléndez (Perú).
• Sábado 05 de septiembre (Teatro UP): Función de clausura con la obra Sísmica, interpretada por la Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana (México).

¿Qué actividades académicas y residencias pedagógicas contempla la agenda?

Aparte de las funciones nocturnas, la agenda de la PUCP incluye actividades pedagógicas enfocadas en la investigación del cuerpo y la generación de redes artísticas en América Latina.

Los resultados de las residencias pedagógicas, que sumaron 15 horas de trabajo colaborativo entre alumnos y docentes invitados, se mostrarán en la Losa Escénica de la Facultad de Artes Escénicas. Por otro lado, el Auditorio de la Facultad de Arte y Diseño será la sede del conversatorio titulado “Prácticas artísticas en la danza latinoamericana: investigación, improvisación y comunidad”. Este panel reunirá a Urpi Castro, Amira Ramírez y Rodrigo Chaverini para dialogar sobre la improvisación como herramienta de análisis, el cuerpo como territorio de producción teórica y el fortalecimiento de redes de trabajo independiente en la región.

¿Por qué es clave el trabajo colaborativo en la danza contemporánea?

La realización de este tipo de encuentros académicos fortalece la formación universitaria y consolida plataformas de difusión para los jóvenes talentos. Tanto la formación de nuevos públicos como la integración de delegaciones internacionales favorecen la circulación de propuestas independientes en espacios no convencionales.

El trabajo colectivo dentro de las artes escénicas no es solo que genere redes de contención entre los creadores, sino que constituye una metodología viva para cuestionar los modelos tradicionales de autoría. Aparte de diversificar la oferta cultural de la ciudad, el encuentro descentraliza el conocimiento práctico mediante talleres y muestras con ingreso libre. Más que un festival tradicional, es una plataforma pedagógica que sitúa a la universidad como un punto de convergencia para el debate estético contemporáneo. De este modo, la articulación entre recintos teatrales, centros culturales y aulas de clase consolida un circuito accesible para la comunidad universitaria y el público general.